В рамках VII Международного фестиваля «Өрлеу. Эхо тюркских танцев» состоялась серия международных мастер-классов на тему «Тюркские танцы: мост между прошлым и будущим». Образовательная программа стала одной из ключевых площадок фестиваля и объединила педагогов, студентов и артистов профессиональных хореографических школ тюркского мира.
Мастер-классы открыла представитель Азербайджанской Республики, профессор, выдающаяся артистка Тарана Мурадова. Её выступление задало высокий профессиональный и эмоциональный тон всей программе. В своём обращении она подчеркнула, что танец — это дар, а артист становится посланником культуры своего народа. В мастер-классе были представлены особенности мужского и женского азербайджанского танца, пластика рук, характер движений и сценическая выразительность. Уже с первых минут зал включился в работу, возникла атмосфера живого профессионального диалога.
Каждый участник представил национальную школу через историю происхождения танца, его сценическую трансформацию и современное развитие в профессиональной хореографической среде. Педагоги раскрывали музыкально-ритмическую структуру, исполнительскую технику, характер пластики и особенности сценического воплощения. Такой подход позволил увидеть, как традиция продолжает жить в академической системе подготовки артистов.
Особый интерес вызвал мастер-класс гостьи фестиваля из Японии / США Шоко Тамаи. Её подача отличалась внутренней динамикой и интерактивным взаимодействием с залом. Педагог познакомила участников с древними движениями народа айну, показала их философскую основу и сценическое прочтение в современной пластике. В начале занятия Шоко Тамаи провела интерактив с участниками, подчеркнув важность запуска энергии тела перед уроком, предложив комплекс упражнений, близких по сути к нейрогимнастике. Являясь основательницей направления Ninja Ballet, она продемонстрировала синтез восточной философии и современной сценической пластики. Мастер-класс расширил представления о движении, обогатил хореографическую палитру и вызвал живой интерес у участников.
В течение программы состоялось восемь мастер-классов, которые прошли при полных залах и активном участии студентов. Участники с интересом осваивали элементы азербайджанского, казахского, узбекского, кыргызского, башкирского, якутского танцев, знакомились с различными исполнительскими манерами и пластическими особенностями. Студенты выходили на сцену, включались в практическую часть, пробовали новые движения и работали в живом взаимодействии с педагогами.
Особую атмосферу программе придали энергия молодости, открытость к новому опыту и искренний интерес к культуре друг друга. Передача мастерства происходила непосредственно в процессе работы, через движение, музыку и сценическое взаимодействие. Мастер-классы стали пространством профессионального обмена, вдохновения и укрепления творческих связей между хореографическими школами.
Образовательная программа показала, что национальные танцевальные традиции остаются живыми, развиваются в современном сценическом контексте и продолжают объединять молодое поколение артистов.